Erik Pløen

Erik Pløen, født i 1925 og død i 2004, var blandt de første norske keramikere, der begyndte at eksperimentere med stentøj og højbrændte glasurer, samtidig med at han udviklede et formsprog, der fjernede keramikken fra de brugbare genstandes verden. Hans vedvarende trang til at eksperimentere med samspillet mellem form og overflade har givet ham en førende position i norsk keramikhistorie. 

Efter at have afsluttet sin læretid hos Schneider & Knutzen i Slemdal i Oslo fra 1941 til 1944, etablerede Pløen sit eget værksted, først hos Høn i Asker, derefter fra 1948 hos Espa i Stange. Hans produktion bestod af hverdagsgenstande i dekoreret, tinglaseret fajance. Omkring 1957 brød han med denne relativt traditionelle produktion, oprettede et nyt værksted hos Ljan i Oslo og begyndte at eksperimentere med stentøj med nye former og glasurer, 

Han arbejdede bevidst med glasurerne og ridsede, skar eller modellerede overfladen på en måde, der understregede formen og gav glasurerne mere liv. Et studieophold på Den Kongelige Porcelænsfabrik i København i 1962 og et ophold som gæstelærer på Midway Studio, University of Chicago, var af afgørende betydning for hans kunstneriske udvikling.

Han begyndte at bruge en gasovn i stedet for en elektrisk ovn. Han kunne derefter brænde sin keramik ved en højere temperatur, op til 1320 °C. Dette gjorde det muligt for ham at skabe stentøj med langt rigere farve- og glasureffekter end før. Udover de brudte jordfarver begyndte han at bruge skinnende okseblodsglasur og klare koboltblå farver. Samtidig blev formerne blødere og mere organiske. Slægtskabet med østlig keramik, især japansk, er tydeligt i disse år. 

Omkring samme tid som Pløen flyttede til Son ved Oslofjorden i 1973, skete der en nyorientering i hans keramiske formsprog. Den funktionelle funktion trådte i stigende grad i baggrunden, og han begyndte at modellere former, der var stærkt inspireret af det, han fandt på havbunden, når han dykkede i fjorden. Søpindsvin, søpindsvin og søanemoner var udgangspunktet for hans nye skulpturelle og ekspressive formsprog. I 1980'erne gik han over til at bruge porcelænsler, mens farven på glasurerne blev lysere og lysere, og han udviklede en forkærlighed for krystalglasurer. Mod slutningen af ​​årtiet gik han over til helt matte, tørre glasurer, ofte med mønstre ætset ind i overfladen. I de senere år har han eksperimenteret med flere lag ler oven på hinanden, hvor revner og sprækker i overfladen er synlige spor af arbejdsprocessen, mens formerne er blevet mere abstrakt skulpturelle.

Udstillinger og udmærkelser

Han udstillede resultaterne af et års eksperimenter på Kunsthåndværkerforeningens efterårsudstilling på Kunstnernes Hus i Oslo i 1958. Hans arbejde vakte opmærksomhed, og han blev udvalgt til at deltage i den prestigefyldte udstilling Formes Scandinavies i Paris. Denne udstilling og Pløens soloudstilling hos Norway Designs i Oslo i 1959 markerede hans gennembrud som keramiker. Tildelingen af ​​Lunningprisen i 1961 og deltagelse i en række udstillinger i ind- og udland cementerede hans ry.