Der findes flere typer af kunstmaling, hver med sine særegne egenskaber. Her vil vi blot omtale de mest anvendte hos NU. Oliemaling er kendt for sin dybde og glans. Dette medium tørrer langsomt, hvilket giver kunstneren mulighed for at arbejde med malingen over længere tid, blande farverne direkte på lærredet og opnå bløde overgange. Akrylmaling er en vandbaseret maling, der tørrer meget hurtigere end oliemaling. Dens alsidighed gør det muligt for kunstneren at opnå både tynde, vandfarvelignende lag eller tykkere, mere teksturerede strøg. Akvarel (eller vandfarve) er kendt for sin transparens og evne til at skabe delikate, lette værker. Gouache, også vandbaseret, er tættere og mere ugennemsigtig end traditionel vandfarve. Pastel i form af farvestifter giver meget præcise værker hvor hver farve fremstår individuelt. En version som ikke benyttes så ofte længere er tempera, som giver et meget "mat" udtryk. Tegninger forbindes oftest med figurative kunstbevægelser, men de er alligevel et afgørende værktøj for kunstnere og kreative inden for en lang række discipliner, hvad enten det er som en måde at udforske og udvikle nye idéer på, eller som færdige produkter i sig selv. Den sidste teknik som vi her vil nævnte er monotypi hvor trykteknik kombineres med farvelægning.
.png)
Olie maleri
Dette er en teknik, hvor oliebaserede maling anvendes. Olie maling baseres på forskellige bindemidler. De typiske olier man bruger til oliemaleri er linolie, valmueolie og valnødolie. Olien giver flere fordele, især i forhold til tørringstid og farvemætning og gulning af maleriet. Tørretiden er en del længere end f.eks. akrylmaling, hvilket betyder at kunstneren har god tid til at arbejde med kunsten og foretage ændringer og justeringer til værket. Endvidere giver det god mulighed for at skabe glidende overgange. Der findes også mange forskellige nuancer af oliemaling, hvilket giver en meget stor rækkevidde af forskellige farver til at male dybere kompositioner. Når malingen er tørret er der ingen mærkbar forandring i farven. Oliemaling har en unik evne til at skabe dybde og glans i malerier.
.png)
Akryl maleri
I billedkunsten er dette et maleri med akrylfarver, der som bindemiddel anvender en akrylharpiks i vandig emulsion. Disse farver tørrer hurtigere end eksempelvis oliefarver, og efter optørring er de ikke længere vandopløselige. Akrylmaling er kendt for sin farverigdom og holdbarhed, og en vigtig faktor i denne holdbarhed er malingens lysægthed. Lysægthed i akrylmaling er primært bestemt af to faktorer: pigmentets kvalitet og bindemidlets kvalitet.
Akvarel
Akvarelmaleri er malet med farver opløst i vand. Det kan males på papir, pergament, papyrus, skind og andre forgængelige materialer. Akvarelfarve fremstilles som alle malinger ved at blande pigment (naturligt eller syntetisk) med et bindemiddel. Bindemidlet består som oftest af Gummi arabicum, vand, glycerin og sukkersirup/honning. Akvarelmalere benytter sig af et væld af forskellige teknikker for at opnå det ønskede resultat. De grundlæggende teknikker er at male "lag på lag" fra lyse områder, der får lov at tørre, og dække dem med de mørkere farver og nuancer. En anden teknik er at male "vådt i vådt", hvor den våde farve lægges oven på et lag, der endnu ikke er tørt; derved blandes lagene sammen. Akvarel kan kombineres med synlige blyantsstreger eller en tuschtegning udført med pen.
Gouache
Gouache er en slags vandfarve, der bruger gummiarabikum som bindemiddel, sammen med større pigmentpartikler og tilsat uigennemsigtig hvid. Den tørrer hurtigt og har en mat finish, hvilket gør den ideel til grafisk design og maling af større overflader. Gouachemaling indeholder hvidt farvestof, der gør farverne mere matte og dækkende, således at papir eller underlag ikke skinner igennem som ved sædvanlig vandfarve eller lasurmaling. Desuden indeholder malingen farvestof opløst i vand- og gummi arabikum (lim), som andre vandfarver.
Pastel
Maleri eller rettere tegning med tørre farvestifter, pastelfarver, på pergament, ru papir eller præpareret lærred. Da farveafskygningerne ikke her som ved olie- og akvarelmaleriet kan frembringes ved en blanding af selve farverne, må hver farvestift så at sige repræsentere sin nuance (man har adskillige hundrede sådanne, hårde, halvhårde og bløde).
Tempera maleri
Tempera er et bredt begreb, der beskriver mange typer maling, traditionelt fremstillet ved at male tørrede farve pigmenter i en bindemiddel eller medium, såsom æggeblomme, mælk (i form af kasein) eller forskellige plantegummikilder. Den mest kendte form er hvor man blander de farvede pigmenter med æggeblommer som bindemiddel - udrørt i lidt eddike. Dette giver en mat semi-ugennemsigtig finish. Tempera-maling er imidlertid ikke vand bestandig.
Tegning
Tegning har længe haft en central plads i billedkunsten og anses af mange som den mest grundlæggende og direkte form for visuel udtryk. Tegning bliver ofte betragtet som en simpel, eller endda simplistisk kunstart. Men når det kommer til at definere, hvad der udgør en tegning, er tingene ikke så enkle, En tegning kan klassificeret ud fra de materialer, der bruges til at skabe den. Værker lavet med blyant, pen, tusch, grafit, kul, kridt-pastel og olie-pastel eller andre tørre medier kan således klassificeres som tegninger, uanset hvilken teknik der er brugt til at påføre materialet eller hvilket underlag materialet er påført. Men i popular forstand, er tegninger simple "skitser" typisk udarbejdet med blyant eller pen (simple virkemidler).
Monoprint/monotypi
Monoprint eller monotypi (enkelttryk) er en grafisk fladtryksteknik, der kun benyttes til et enkelt tryk, idet følgende ikke bliver gode. Der bliver derfor aldrig tale om oplagstryk, men et unikatryk. Således er det i princippet nummereret som 1 af 1. Dette medium kombinerer printmaking og farvebehandling. Princippet kendes især fra kobbertrykkerier, hvor man benytter en blankpoleret plade til at tegne eller male på. Denne plade køres på almindelig vis igennem dybtrykpressen med papir, således at farven overføres til papiret. På den måde er det reelt et unika plantryk.
Broderi
Vi har medtaget broderi fordi vi er store fans af Gudrun Hasle :-) Broderi som kunstform er blevet en del af den moderne kunstscene, hvor kunstnere og designere udfordrer grænserne for, hvad broderi kan være. Denne udvikling er både en hyldest til traditionen og et opgør med de begrænsninger, der tidligere blev sat for håndarbejde. Broderi er i dag mere end dekoration; det er en platform for personlig fortælling og eksperimenterende kunst.